Постоянно меняясь соответственно контексту времени, творчество многих авторов затрагивает темы вечности и мимолетности, ожидания и размышления, сходства и различия, собственного предназначения и любви. При сохранении традиций отечественной живописной школы, богатой именами великих мастеров прошлого, современные живописцы – как опытные мэтры, так и молодые художники – работают в русле изобразительного искусства, связанного с пленэрной практикой, крепкой композицией, эмоционально переданным цветом. С каким бы пластическим экспериментом ни был связан путь художника, как бы ни менялись его сюжетная палитра и инструменты, - главной для него остается задача быть честным в профессии перед собой и перед зрителем.

Более 200 живописных полотен, экспонируемых как отдельные персональные точки зрения на развитие современной живописи, показывают векторы трансформации живописных тенденций сегодняшнего дня. Жанры портрета, пейзажа, натюрморта, связанные с интуитивным пониманием природы, далеки от экспрессивных форм современного искусства. Ракурс выставки сосредоточен на самом «теле» живописи, существующем как одна из художественных практик современности. «Живописная Россия» отображает не только многообразие точек зрения на изобразительное искусство, но и ставит вопрос о живописи как о документе эпохи, о ее связи с географией, историей, со спецификой изображаемого места.